Senza titolo, 1985. Foto: © Tenuta di Maria Bartuszová.L'ARTISTA SLOVACCA MARIA BARTUSZOVÁ HA CREATO SCULTURE IN GESSO ASTRATTE, DELICATE ED EVOCATIVE, ISPIRATE AL MONDO NATURALEfigura ld, 1965. Foto: © Archivio di Maria Bartuszová, KošiceUn piccolo vuoto pieno di un piccolo universo infinito.Maria Bartuszová, primi anni '80Maria Bartuszová (1936-1996) ha dedicato la sua arte all'esplorazione delle relazioni tra persone, natura, materia e forma.Nata a Praga, ha trascorso la maggior parte della sua carriera nella città slovacca di Košice, nell'Europa centrale, vicino ai confini di Ungheria e Ucraina.Ha definito il mondo della scultura a modo suo, utilizzando metodi innovativi nella fusione in gesso.Dalle gocce di pioggia e dalle uova al corpo umano, Bartuszová si è ispirato alle forme organiche e ai cicli del mondo naturale.Ha lavorato con inventiva e rapidità, utilizzando il fugace processo di colata liquida per creare opere d'arte solide e delicate.Questa mostra abbraccia trent'anni di pratica dell'artista dai primi anni '60, quando iniziò a sperimentare con lo stampaggio, fino alla fine degli anni '80.Le sculture astratte in gesso bianco di Bartuszová conservano la presenza del suo corpo.Il suo tocco ha lasciato tracce, pressate a mano, colate e formate dalla gravità o sott'acqua, o modellate dal suo respiro usando la sua tecnica radicale di modellare il gesso con palloncini gonfiati.Bartuszová ha attinto alla sua esperienza personale e alle sue idee sulla spiritualità, l'interconnessione tra le persone e la natura e i cicli delle stagioni.Ha creato un nuovo vocabolario artistico e scultoreo incentrato sulla continua trasformazione delle forme.Senza titolo, 1972-74.Foto: © Archivio di Maria Bartuszová, Košice.Forse perché ho così poco tempo oltre a lavorare sugli ordini e badare ai bambini, forse è per questo che mi è venuta l'idea, mentre giocavo con i palloni gonfiabili, di soffiare del gesso liquido in un palloncino.Negli anni '60 e '70, Bartuszová ha riproposto piccoli palloncini di gomma e preservativi per realizzare le sue sculture in gesso.Ha usato l'attrazione gravitazionale sul peso del gesso colato per modellare i pezzi finali, spesso immergendo le forme nell'acqua mentre lavorava.Ha chiamato questo sistema "modellazione gravistimolata".Le prime sculture realizzate con questo metodo evocano forme naturali e vive come gocce di rugiada e chicchi di grano.Negli anni '80, Bartuszová è arrivata a una nuova pratica di fusione in gesso, che ha chiamato "fusione pneumatica".Ha soffiato aria nei palloncini, a volte usando grandi palloni meteorologici, e ha versato del gesso sulla loro superficie.Combinava gli effetti della gravità, della pressione dell'aria e del tocco durante il processo di fusione.Questo gli ha permesso di creare volumi vuoti, negativi e forme sempre più fragili e cave, come gusci e uova.In seguito ha abbracciato la distruzione e l'impermanenza attraverso la creazione di grandi rilievi di conchiglie e opere effimere nella natura.Senza titolo, 1973. Foto: © Archivio di Maria Bartuszová, Košice.Forme spigolose, taglienti e inorganiche danno l'impressione di freddezza;le forme arrotondate e organiche si sentono calde e, quando vengono toccate, possono creare la sensazione di una dolce carezza, forse anche un abbraccio erotico.Bartuszová ha sviluppato approcci diversi tra gli anni 60 e 80. Le forme piene e ampie delle prime opere degli anni 60 esplodono di vita, germogliando molteplici formati.Li descrive come "una goccia d'acqua, semi di grano, germogli di piante in germinazione... forme che evocano la divisione cellulare o cellule che si toccano".Dagli anni '60 in poi, Bartuszová ha voluto evocare comportamenti emotivi attraverso le sue sculture.Guidata dall'intuizione, dal gioco, dalla terapia e dalla meditazione, ha creato oggetti composti da più parti da toccare e da ricomporre come un puzzle o delle cartelle.Sono stati utilizzati in modo innovativo nei laboratori per bambini ciechi e ipovedenti.Queste sculture, per lo più piccole e arrotondate, sono seducenti, palpabili e tattili, fungendo da stimoli per sviluppare l'immaginazione estetica.Il mezzo principale di Bartuszová era il gesso.Successivamente è tornata a fondere molte opere, sia in bronzo che in un metallo meno costoso come l'alluminio.I primi stampi in bronzo, come il Grain, erano abbastanza piccoli da poter essere tenuti in due mani, mentre le cartelle in gesso montate erano fuse in alluminio.Per un breve periodo sperimenta un linguaggio più geometrico unito a forme organiche in una serie di rilievi in ​​alluminio.EMOZIONE, DISTRUZIONE, SPERIMENTAZIONESenza titolo (Goccia), 1963-64.Foto: © Archivio di Maria Bartuszová, KošiceLavoro indirettamente con le mie mani, con l'aiuto di palloncini e superfici piegate.Principi: tocco, tempo pieno, tempo vuoto, positivo, negativo, contrasto, collocazione, moltiplicazione di uno.A partire dagli anni '80, Bartuszová ha iniziato a utilizzare la sua tecnica di "modellazione pneumatica": versando gesso su palloncini di gomma gonfiati per produrre uno stampo, prima di lasciarli esplodere.La pressione dei palloncini scoppiati creava gusci sbriciolati e forme simili a uova.A differenza del volume pieno delle sue sculture precedenti, qui un guscio esterno incornicia un nucleo vuoto, segnalando un luogo di rifugio e rinascita.Bartuszová ha inserito questi sottili gusci a forma di uovo uno dentro l'altro, sovrapponendoli per creare quelle che lei chiamava "uova senza fine".Suggeriscono organismi viventi ed esprimono crescita spirituale, tempo ed eternità.Opere che espongono l'interno cavo delle conchiglie, come i rilievi sulle uova, evocano fragilità e vulnerabilità.Bartuszová ha sviluppato pienamente queste idee dopo essersi trasferito in una casa a Košice con uno studio e un ampio giardino su una collina.L'idea di creare arte aperta alla natura è probabilmente nata con questo nuovo spazio.Bartuszová ha potuto sperimentare liberamente e più generosamente la fusione in gesso e utilizzare il giardino circostante per installare i suoi oggetti, come l'Albero.Ha detto: "Vorrei anche percepire più cose direttamente dall'esterno - connettere, fondere organicamente il mio lavoro nel lavoro della natura".Per lei, lo studio era un ritiro spirituale e contemplativo, e il giardino era un santuario.Ha continuato a vivere con le sue figlie e ha lavorato nella casa di famiglia fino alla fine della sua vita.Senza titolo, 1986. Foto: © Archivio di Maria Bartuszová, Košice.Uovo, ma non di Colombo, 1987. Foto: © The Archive of Maria Bartuszová, KošiceRamoscelli, palloncini, pietre come “pilastro”, (gocce), “strati”, inverno, scioglimento, primavera e germinazione in alto.Calcolo.Annotazione su disegno di Maria Bartuszová, 1983-1985Bartuszová, come molti artisti cecoslovacchi negli anni '70 che vivevano sotto un regime totalitario, era attratto dalla spiritualità.La sua biblioteca conteneva libri sull'arte e la cultura cinese e giapponese, la filosofia dell'Asia orientale tra cui taoismo e buddismo e samizdat (una forma di autopubblicazione utilizzata per far circolare materiale censurato nei paesi del blocco orientale controllato dai sovietici) sul buddismo zen.Si interessa al rapporto tra teorie scientifiche e tradizioni antiche, leggendo letteratura sulla psicoanalisi, psicologia sociale e sistemi viventi.Dalla fine degli anni '70 in poi, il riflesso dei processi naturali nel lavoro di Bartuszová è diventato gradualmente più personale e più incentrato sulle questioni dell'esistenza, in parte legate alle sfide del suo matrimonio.La natura ha dato a Bartuszová un ambiente per la contemplazione terapeutica e meditativa.Lo ha trovato in movimento, raccogliendo ciottoli e rami di alberi, sentendo la pioggia, il vento e la neve o osservando la natura, come ha documentato in disegni e fotografie.Questo l'ha ispirata a creare gli oggetti e i rilievi in ​​​​gesso e pietra per il ciclo più ampio di opere chiamato Melting Snow.Ha inserito sostanze naturali viventi e inanimate, come pietre e rami di alberi, nella massa di gesso solidificato.Alcune opere di questo periodo assumono la forma di volumi rilegati, rilegati e pressati.Per l'artista, questo simboleggiava sia i legami che le restrizioni delle relazioni umane.SCULTURE PER LUOGHI PUBBLICIFigura piegata II (Haptic), 1967. Foto: © The Archive of Maria Bartuszová, Košice.Influenze (sul lavoro creativo): sentimenti di ansia nel totalitarismo e tensioni della guerra fredda.Il divieto dell'arte astratta nel totalitarismo ha aumentato la sua importanza.Bartuszová e suo marito, Juraj Bartusz, anch'egli scultore, si trasferirono a Košice con la figlia nel 1963, dopo aver terminato i suoi studi all'Accademia di Arti, Architettura e Design di Praga.La città si stava rapidamente sviluppando come centro culturale e industriale, con nuove opportunità di lavoro e alloggio.Nell'ambito del programma comunista di modernizzazione culturale della città, nuovi progetti per alloggi di massa e luoghi pubblici includevano commissioni per opere d'arte pubbliche.Fin dall'inizio, Bartuszová era interessata non solo a esporre il suo lavoro, ma anche a ottenere commissioni pubbliche.Nel 1964 entra a far parte del sindacato degli artisti e, come membro, ha potuto lavorare come artista professionista.Sebbene gli artisti dipendessero dallo stato totalitario, Bartuszová lavorava su commissioni anche se non avevano scopi ideologici.Ha preso impegni significativi per progetti pubblici come contrappunto alla sua pratica in studio.Nel corso della sua carriera, ha ottenuto commissioni statali ufficiali per edifici, monumenti, parchi giochi, fontane e sculture in spazi pubblici in Slovacchia, lavorando in collaborazione con muratori e artigiani specializzati.Questi progetti hanno fornito non solo una fonte vitale di reddito, ma anche l'opportunità di realizzare le loro idee su scala monumentale.Juliet Bingham è curatrice di arte internazionale alla Tate Modern di Londra.MARIA BARTUSZOVÁ • TATE MODERN • REGNO UNITO • DAL 20/9/2022 AL 16/4/2023Il mio lavoro nasce da una rottura con il mestiere tradizionale della falegnameria.Sono cresciuto in una bottega, nello studio di…Chi ti scrive crede nel destino, ha una certa fede che la vita, il cosmo, o qualcosa del genere, tesse...CHAGALL: ESILIO E GUERRAI motivi tanto cari all'artista franco-russo Marc Chagall (1889-1985) – la vita nel …Tutto ovunque in una volta.Oltre ad essere il titolo di uno dei più grandi fenomeni cinematografici del 2022,...IL FUOCO DELLA VITA Mi manca ancora tutto della mia terra, perché amo la mia terra perché è…ANRI SALA E LA LUNGHEZZA DELLO SPAZIOFino a gennaio 2023, la Pinault Collection dedica sale nella Bourse du …SE IL MARE AVEVA I BALCONISe il mare aveva dei balconi si costruiva attorno a un'impossibilità.Creazione di nuovi versi per...Esposta in due degli spazi espositivi speciali del museo, la mostra si concentra sulle immagini delle creature distintive dell'artista, …NON È TEMPO DI ESSERE MUSEConsiderata l'ultima dei surrealisti, Leonora Carrington (1917-2011) ha ispirato quest'anno la Biennale di Venezia.Lei scrisse …La mostra Carolee Schneemann: Body Politics, è aperta al pubblico fino all'8 gennaio 2023, presso la galleria d'arte …VIVERE FINO IN FINE CIÒ CHE È STATODI CLAUDINEI ROBERTO DA SILVASolo di recente l'arte afrodiasporica è stata prodotta in Brasile...La mostra al Musée d'Orsay si svolge in occasione del bicentenario della nascita di Rosa Bonheur (1822-1899).L'esposizione…Walter Firmo ha incorporato nella sua pratica fotografica la nozione di sintesi narrativa di una singola immagine, elaborata attraverso …Carolina Maria de Jesus autografa il suo libro.Accanto a lei, anche un uomo bianco scrive su una pila di altri...Per la mostra Escombros, Peles, Residues (2021), curata da Agnaldo Farias, ho mostrato i lavori frutto della ricerca al Pontal…Inserisci la tua email e ricevi la nostra newsletter settimanale.